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So. 15.09.2019, 17:30 - 21:00 Wien

Beginn in:

Jacques Offenbach

Les Contes d'Hoffmann

Dirigent: Frédéric Chaslin, Inszenierung: Andrei Serban
Mit Yosep Kang, Gaëlle Arquez, Luca Pisaroni, Michael Laurenz, Olga Peretyatko, Olga Peretyatko, Olga Peretyatko

 

Preisinformation

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Sobald ein Stream läuft ist er nicht mehr die ganze Spielzeit lang zum Kauf erhältlich, sondern nach etwa einem Drittel der Spielzeit wird der Kauf geschlossen.

€ 14,00*

D: € 15,15 - US: $ 15,54 - UK: £ 13,98 *

Programmheft

Untertitel

Besetzung
Inhaltsangabe
Galerie
Trailer

Frédéric Chaslin | Dirigent

Der Dirigent, Pianist, Komponist und Autor FRÉDÉRIC CHASLIN wurde in Paris geboren und erhielt seine Ausbildung am Konser­vatorium seiner Heimatstadt sowie am Salzburger Mozarteum. 1989 begann er seine Karriere als Assistent von Daniel Baren­boim in Paris und bei den Bayreuther Festspielen. 1991 wurde er Assistent von Pierre Boulez beim Ensemble Intercontemporain. Sein internationales Debüt als Dirigent gab Frédéric Chaslin im Jahr 1993 bei den Bregenzer Festspielen. Er war drei Jahre lang Musikdirektor der Opéra de Rouen. Von 1999 bis 2002 war er Chefdirigent des Jerusalem Symphony Orchestra. 2002 debütierte er an der New Yorker Metro­politan Opera. Seine Auftritte führten ihn weiters unter anderem nach Berlin, München, Leipzig, Madrid, Barcelona, Rom, Venedig, Paris, London, Los Angeles und Tokio. An der Wiener Staats­oper debütierte er im Jahr 1997 und leitete hier eine große Anzahl an Aufführungen, etwa Il bar­biere di Siviglia, La Bohème, Les Contes d’Hoffmann, L’elisir d’amore, Guillaume Tell, Lucia di Lammermoor, Macbeth, Tosca, La traviata, I puritani, Roberto Devereux, Stiffelio, Mefistofele, Werther und La Juive.

 

 

Yosep Kang | Hoffmann

Der Tenor YOSEP KANG studierte in Seoul, Salzburg und Berlin. Er ist mehrfacher Preisträger von Gesangswettbewerben. 2002 sang er Conte d‘Almaviva mit dem Wiener Kammerorchester. Diese Partie sang er weiters an der Berliner Staatsoper, in Stuttgart, Essen, Hannover, Köln, Wiesbaden. Andere Engagements führten ihn u.a. als Nemorino nach Görlitz, als Tamino nach Stuttgart, Graz, als Alfredo nach Stuttgart, Mannheim, Wiesbaden, als Edgardo nach Hannover, Wiesbaden, als Rosenkavalier-Sänger an die Komische Oper Berlin, nach München, Dresden und Köln, als Don Ottavio nach Klagenfurt, als Rodolfo nach Lyon und Wien. An der Wiener Staatsoper sang er bislang Rodolfo.

Luca Pisaroni | Lindorf/Coppélius/Miracel/Dapertutto

LUCA PISARONI wuchs in Busseto auf und studierte am Verdi- Konservatorium in Mailand, in Buenos Aires und in New York. Sein Operndebüt gab er 2001 als Figaro (Le nozze di Figaro) in Klagenfurt. Zahlreiche Engagements führten ihn u. a. zu den Salzburger Festspielen, wo er Figaro Douglas D’Angus (La don­na del lago) und Hercules (Alceste) sang, an die New Yorker Metropolitan Opera (Figaro, Leporello, Caliban, Alidoro), nach Baden Baden (Leporello), an das Théâtre des Champs-Ely­sées (Figaro, Papageno, Guglielmo), nach Houston als Conte d’Almaviva, an die Pariser Opéra Bastille als Figaro, Leporello und Melisso (Alcina), nach Glyn­debourne (Guglielmo, Leporello, Argante), nach Madrid (als Figaro), nach Aix-en-Provence als Publio und nach Brüssel als Achilla (Giulio Cesare), an die Nederlandse Opera (Ercole in Ercole Amante), nach Chicago (Argante) und nach Santiago de Chile (Alidoro). Aktuelle Projekte umfassten u.a. Leporello an der Met, Conte d’Almaviva in San Francisco, Figaro in München. An der Wiener Staatsoper debütierte er 2011 in der Titelpartie Le nozze di Figaro und verkörperte den Enrico VIII. (Anna Bolena).

Michael Laurenz | Andrès/Cochenille/Frantz/Pitichinaccio

MICHAEL LAURENZ stammt aus Halle an der Saale und begann seine musikalische Laufbahn als Trompeter, u.a. im Gustav Mahler Jugendorchester und später als Erster Trompeter bei den Berliner Symphonikern. Ab 2006 verlagerte er seine musikalische Tätigkeit zum Gesang hin. Zunächst war er Mitglied des Opernstudios in Zürich, 2010 wurde er Ensemblemitglied in Zürich. 2010 gastierte er erstmals bei den Bregenzer Festspielen, zu denen er 2014 zurückkehrte. Seit 2010 ist er immer wieder Gast an der Pariser Oper, 2012 konnte er sein Salzburger Festspieldebüt feiern. Weitere Debüts führten ihn an die Bayerische Staatsoper, zum Stuttgarter Musikfest, an die Berliner Staatsoper und an die Vlaamse Opera. 2015 kamen wichtige Stationen der Opernwelt hinzu, z.B. Amsterdam, Mailand und das Theater an der Wien. Sein Konzertrepertoire reicht von Bach bis zu Werken des 20. Jahrhunderts. Geplant sind Engagements beim Brechtfestival Augsburg/Kurt Weill-Fest Dessau, in Glyndebourne, Lyon, Zürich, Antwerpen und an der Mailänder Scala. Mit Beginn der Spielzeit gehört er zum Ensemble der Wiener Staatsoper.

Olga Peretyatko | Olympia

Die Sopranistin OLGA PERETYATKO stammt aus St. Petersburg. Sie studierte an der Hanns-Eisler-Musikhochschule in Berlin und gehörte danach dem Opernstudio der Hamburgischen Staatsoper an. 2007 war Olga Peretyatko Preisträgerin bei Plá­cido Domingos Operalia-Wettbewerb. Engagements führten und führen die Sopranistin unter anderem an die Komische Oper Berlin, an die Deutschen Oper und Staatsoper in Ber­lin, die Bayerische Staatsoper in München, die Hamburgische Staatsoper, die Semperoper in Dresden, die Opéra de Lyon, das Théâtre des Champs-Élysées in Paris, das Palau de les Arts in Valencia, die Mailänder Scala, die Salzburger Festspiele, an die New Yorker Metropolitan Opera, das Teatro La Fenice in Venedig sowie an weitere wichtige Stätten des internationalen Musiktheaters. Zu ihrem Repertoire zäh­len Partien wie unter anderem Giulietta (I Capuleti e i Montecchi), Fiorilla (Il turco in italia), Lucia (Lucia di Lammermoor), Alcina, Gilda (Rigoletto), Adina (L‘elisir d‘amore), Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) und Elvira (I puritani). An der Wiener Staatsoper debütierte Olga Pere­tyatko 2013 als Gilda. 

Olga Peretyatko | Antonia

Die Sopranistin OLGA PERETYATKO stammt aus St. Petersburg. Sie studierte an der Hanns-Eisler-Musikhochschule in Berlin und gehörte danach dem Opernstudio der Hamburgischen Staatsoper an. 2007 war Olga Peretyatko Preisträgerin bei Plá­cido Domingos Operalia-Wettbewerb. Engagements führten und führen die Sopranistin unter anderem an die Komische Oper Berlin, an die Deutschen Oper und Staatsoper in Ber­lin, die Bayerische Staatsoper in München, die Hamburgische Staatsoper, die Semperoper in Dresden, die Opéra de Lyon, das Théâtre des Champs-Élysées in Paris, das Palau de les Arts in Valencia, die Mailänder Scala, die Salzburger Festspiele, an die New Yorker Metropolitan Opera, das Teatro La Fenice in Venedig sowie an weitere wichtige Stätten des internationalen Musiktheaters. Zu ihrem Repertoire zäh­len Partien wie unter anderem Giulietta (I Capuleti e i Montecchi), Fiorilla (Il turco in italia), Lucia (Lucia di Lammermoor), Alcina, Gilda (Rigoletto), Adina (L‘elisir d‘amore), Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) und Elvira (I puritani). An der Wiener Staatsoper debütierte Olga Pere­tyatko 2013 als Gilda. 

Olga Peretyatko | Giulietta

Die Sopranistin OLGA PERETYATKO stammt aus St. Petersburg. Sie studierte an der Hanns-Eisler-Musikhochschule in Berlin und gehörte danach dem Opernstudio der Hamburgischen Staatsoper an. 2007 war Olga Peretyatko Preisträgerin bei Plá­cido Domingos Operalia-Wettbewerb. Engagements führten und führen die Sopranistin unter anderem an die Komische Oper Berlin, an die Deutschen Oper und Staatsoper in Ber­lin, die Bayerische Staatsoper in München, die Hamburgische Staatsoper, die Semperoper in Dresden, die Opéra de Lyon, das Théâtre des Champs-Élysées in Paris, das Palau de les Arts in Valencia, die Mailänder Scala, die Salzburger Festspiele, an die New Yorker Metropolitan Opera, das Teatro La Fenice in Venedig sowie an weitere wichtige Stätten des internationalen Musiktheaters. Zu ihrem Repertoire zäh­len Partien wie unter anderem Giulietta (I Capuleti e i Montecchi), Fiorilla (Il turco in italia), Lucia (Lucia di Lammermoor), Alcina, Gilda (Rigoletto), Adina (L‘elisir d‘amore), Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) und Elvira (I puritani). An der Wiener Staatsoper debütierte Olga Pere­tyatko 2013 als Gilda. 

VORSPIEL 
Der Dichter Hoffmann sitzt an seinem Schreibtisch. Die Geister von Wein und Bier erscheinen und lösen sich auf. Hoffmanns  Muse tritt auf und schwört, dass sie ihn vor den Gefahren der Liebe beschützen will. Sie wird sich in Nicklausse verwandeln, einen jungen Studenten, der Hoffmann begleiten soll. Stadtrat Lindorf fängt Andreas ab, den Abgesandten der schönen Opernsängerin Stella, die an diesem Abend in Don Giovanni aufritt. Lindorf besticht Andreas, damit ihm dieser ein an Hoffmann gerichtetes Billett Stellas überlässt. Der Brief ist eine Liebeserklärung an den Dichter und enthält außerdem den Schlüssel zu ihrer Garderobe. Der alte, aber mächtige Lindorf hat vor, Hoffmann an diesem Abend seine Geliebte abspenstig zu machen. 
In Luthers Weinstube richten die Kellner schon die Tische her. Ungestüme Studenten rufen nach Wein, beschimpfen Luther, trinken auf Stella und warten ungeduldig auf Hoffmann. Hoffmann erscheint mit Nicklausse. Er wirkt gequält, düster, schwermütig, aber die Studenten drängen ihn, das lustige Lied vom Zwerg Klein-Zack zu singen Während des Gesanges gleiten seine Gedanken ab und er beschreibt plötzlich eine schöne Frau. Die Studenten bringen ihn wieder in die Wirklichkeit zurück. Die Kellner entflammen den Punsch. Hoffmann erblickt Lindorf und erkennt in ihm seinen Nebenbuhler und ewigen Widersacher in Glück und Liebe. Die Studenten werden von Neugier erfasst und möchten von Hoffmann den Namen seiner Geliebten hören. Es gibt drei, antwortet er: das Mädchen Olympia, die Künstlerin Antonia und die Kurtisane Giulietta. Die Studenten beschließen, nicht zur Opernaufführung zurückzukehren, sondern ihre Pfeifen zu rauchen und Hoffmanns Erzählungen von seinen drei Lieben zu hören. 

1. Akt - OLYMPIA 
Der leidenschaftliche Physiker und verschrobene Erfinder Spalanzani hat einen vollkommenen Automaten mit so menschlichen Zügen konstruiert, dass er die Puppe als seine Tochter Olympia ausgibt. Heute abend wird er Olympia in die Gesellschaft einführen. Er zählt darauf, dass seine neueste Schöpfung ihm helfen wird, 500 Dukaten wiederzugewinnen, die er beim Bankrott seines Bankiers Elias verloren hatte. Der erste Gast erscheint früh: Es ist Spalanzanis Schüler Hoffmann, der Olympia von ferne verehrt. Hoffmann bleibt einen Moment lang mit ihr allein, und ein Blick genügt, dass er sich in Olympia verliebt. Nicklausse warnt ihn vor der Liebe zu einer Puppe mit Emailaugen. Hat er eine Vorahnung? Coppélius kommt herein und stellt sich als Spalanzanis Freund vor. Tatsächlich will er jedoch die Augen, die er für Olympia hergestellt hat, zurückfordern, wenn Spalanzani ihn nicht bezahlen kann. Vorher versucht Coppélius, Hoffmann seine seltsamen Erfindungen aufzuschwatzen - Barometer, Hygrometer und schöne Augen. Nicklausse ist misstrauisch, aber Hoffmann erwirbt eifrig eine Zauberbrille, durch die er Olympia als verklärtes Traumbild sieht. Coppélius fordert von Spalanzani seinen Anteil am Gewinn, doch dieser schickt ihn mit einem ungedeckten, auf den bankrotten Elias ausgestellten Scheck weg. 
Die eingetroffenen Gäste bestaunen die reizende Olympia, die eine Arie vorträgt und dabei von Cochenille auf der Harfe begleitet wird. Ihr vorzüglicher Gesang wird gelegentlich von seltsamen mechanischen Geräuschen unterbrochen, doch Hoffmann, geblendet von seiner Zauberbrille, lauscht hingebungsvoll. Im Tête-à-tête mit Olympia erklärt er ihr seine Liebe und wähnt sich wiedergeliebt. Doch der ersten Umarmung entzieht sie sich. Nicklausse stürzt herein und berichtet von bedenklichen Gerüchten über Olympia, die in der Gesellschah die Runde machen. Hoffmann verwirft die Warnung und läuft hinter seiner Geliebten her. Coppélius schwört Rache gegen Spalanzani, der ihn mit einem wertlosen Scheck betrügen wollte. Die Gäste kehren zurück. Hoffmann tanzt einen Walzer mit Olympia, die ihre Schritte zu rasendem Tempo steigert. Hoffmann stürzt und zerbricht seine Zauberbrille. Olympia muss hinausgeführt werden. Coppélius wartet bereits und zertrümmert die Puppe. Hoffmann erkennt seinen Wahn: Er hatte sich in einen Automaten verliebt. 

2. Akt - ANTONIA 
Ein junges Mädchen singt ein wehmütiges Lied von seiner verlorenen Liebe. Antonia Crespel träumt davon, eine so berühmte Diva zu werden, wie ihre verstorbene Mutter es war. Aber sie weiß nicht, dass sie nicht nur die herrliche Stimme, sondern auch   die tödliche Krankheit ihrer Mutter geerbt hat. Um das Leben Antonias zu retten, muss ihr Vater alle Aufregung und Anstrengung von ihr fernhalten. Er verbietet ihr den Gesang und auch jeglichen Umgang mit ihrem Bräutigam Hoffmann. Crespel weist den alten tauben Diener Franz an, niemandem Zutritt zu gewähren. Franz ist gerne allein, wo er sich seinen Ärger von der Seele singt. Hoffmann stürzt herein, auf der Suche nach Antonia, die herbeieilt, als sie seine Stimme vernimmt. Die beiden erklären einander ihre Liebe und tauschen ein Eheversprechen aus. Hoffmann bittet sie um ein Lied. Sie ist ihm gerne gefällig, doch ein Schwächeanfall lässt sie kaum das Lied beenden. Als Crespel zurückkommt, läuft Antonia weg, während sich Hoffmann versteckt. Franz meldet Doktor Miracle, den Hausarzt der Familie. Crespel beschimpft den Doktor und nennt ihn einen Mörder, der seine Tochter vernichten wird, so wie er ihre Mutter auf dem Gewissen hat. Miracle stellt seine hypnotischen Kräfte unter Beweis. Hoffmann erkennt, dass Antonia in Gefahr schwebt: Wenn sie singt, wird sie sterben. Auf sein Drängen hin verspricht Antonia zögernd, ihren Gesang und ihren Traum von Ruhm aufzugeben. Miracle kehrt wieder und bedrängt Antonia, ihr Talent nicht für ein biederes Bürgerglück zu opfern. Zunächst widersteht sie der Versuchung, doch als Miracle das Bildnis ihrer Mutter sprechen lässt, kann sie sich nicht mehr länger zurückhalten - sie muss singen. Angestachelt vom dämonischen Doktor singt sich Antonia zu Tode. Verzweifelt stürzt sich Crespel auf Hoffmann, doch Nicklausse hält den gramverzehrten Vater zurück. Es ist zu spät: Der Teufel hat wieder den Sieg davongetragen, unter Beihilfe seines Dieners Franz.

3. Akt - GIULlETTA 
Die schöne Kurtisane Giulietta und Nicklausse singen eine Barkarole auf die Liebesnacht. Aus Liebeskummer ist Hoffmann zum Zyniker geworden, der dem Trinken und Spielen den Vorzug vor Frauen gibt. Schlemil und Pitichinaccio buhlen um Giuliettas Zuneigung. Nicklausse verspricht Hoffmann, dass er ihn beim ersten Anzeichen einer Verliebtheit mit Gewalt wegschleppen würde. Hoffmann spottet: Nur ein Narr verliert sein Herz an eine Kurtisane. Nach dem Abgang der beiden Freunde erscheint Dapertutto und schwört, dass Hoffmann sein Herz verlieren würde - an die berückende Giulietta. Eine Frau verkauft ihre Seele für ein glitzerndes Schmuckstück, sagt Dapertutto und lockt Giulietta mit einem Diamanten. Um ihn zu bekommen, muss Giulietta ihm versprechen, Hoffmann sein Spiegelbild abzulisten - so wie sie Schlemil den Kopf verdreht hat, um seinen Schatten zu bekommen. Giulietta setzt alle ihre Künste ein, um Hoffmann zu erobern. Seine Ehrlichkeit berührt sie - einen Moment lang scheint es, als ob sie ihn retten möchte. Doch Hoffmann unterliegt ihrem Bann und bietet ihr nicht nur sein Spiegelbild, sondern auch sein Leben und seine Seele dazu. Schlemil findet die beiden in trauter Zweisamkeit und wird von rasender Eifersucht gepackt. Nicklausse versucht vergeblich, Hoffmann zur Abreise zu bewegen. Dieser ist über den Verlust seines Spiegelbildes bestürzt, fühlt sich aber zugleich an die Geliebte gebunden. Die Gondeln tragen Giulietta fort. Hoffmann fordert von Schlemil den Schlüssel zu ihrem Gemach. Für das Duell der beiden leiht Dapertutto Hoffmann seinen Degen. Schlemil wird tödlich verwundet. Hoffmann nimmt den Schlüssel, doch er sucht Giulietta vergebens: Vor die Wahl gestellt, hat sie der Liebe den Diamanten vorgezogen.

NACHSPIEL 
So enden Hoffmanns Erzählungen, die Geschichte seiner drei Lieben. Als Nicklausse meint, dass Stella die Verkörperung seiner drei Geliebten sei, greift Hoffmann seinen Mentor in trunkener Wut an. Bis Stella kommt, hat sich Hoffmann bereits sinnlos betrunken. Andreas, der jetzt in Lindorfs Diensten steht, stellt Stella dem Stadtrat vor, der sie triumphierend zu seinem Wagen führt. Die Muse kehrt zu ihrer wahren Gestalt zurück. Sie verspricht, Hoffmanns Leiden zu lindern und erklärt ihm, dass die Liebe im Leben nur ein Trugbild sei: Die wahre Liebe gibt es nur in der Kunst. Das ganze Ensemble stimmt in das Finale ein: "On est grand par I'amour et plus grand par les pleurs." Der leidende Dichter kehrt an den Schreibtisch zurück, um seine Suche in der Kunst fortzusetzen.